I plunged myself into the deep, and laughed at the moon

laughed at the moon, ald, 28. Januar 2025

to learn to see,
I plunged myself into the deep,
slipped,
held on

I crawled,
laughed at the moon,
blinked at the horizon,
smiled.

I see them, now.

Wowed by Teresa (Teresa Bergman Trio im Café Amélie)

 Teresa Bergman (vocals, guitar), Alex Skoczowsky (drums - off picture), Frank Schulze (bass)

24. Mai 2015 in Gießen. Nachmittags Grillen, abends ins Café Amélie, um mit Freunden zu plaudern und nebenbei etwas Musik zu hören. Singer-Songwriter Auftritt einer neuseeländischen Künstlerin unterwegs in Berlin und durch Deutschland. Nur vorher einen kurzen YouTube-Clip gesehen: Smartphonekameraaufnahme beim Busking in Berlin. Nach einer halben Minuten ausgemacht. Klingt okay für einen Plauderabend mit Musik.

Im Amélie angekommen, erstaunlich ruhige Stimmung. Teresa Bergman spielt Akustikgitarre und singt. Angenehm ausdrucksstark. Wir setzen uns nach vorne. Kurz darauf gesellt sich ein Bassist zur Sängerin und ein Schlagzeuger.

Und dann BÄM!

Ab da an keine Plauderei mehr. Nur Zuhören. Da sind drei Musiker, die miteinander spielen, sich bewegen, das Publikum einbeziehen und großartig in diesem kleinen Rahmen Musik machen. Texte auf Deutsch und Englisch, Jams zwischendurch, Call and Response zwischen Stimme und Bass und total tolles Schlagzeug. Und Ausdruck in der Bewegung!

Nach dem Auftritt Plauderei mit den Musikern und Besuch im Domizil, wo von manchen die aufgelegte elektronische Tanzmusik angemessen rezipiert/getanzt wurde: Wie die Zombies, zum ewig gleichen Beat.

Teresa Bergman Website mit Tourdaten und Albuminformation

Geht hin, hört zu, tanzt mit! Die sind großartig.

Cynthia Nickschas & Friends & Family im Cafe Amelie

Das Café Amélie bietet regelmäßig Konzerte im Wohnzimmerambiente zum Sitzen und Tanzen. Am Freitag, den 11. April, spielten Jule Nickschas und Cynthia Nickschas mit Freunden mitten im Dönerdreieck und brüllten den Gästen auf charmante Art die Seelen, die ihnen vielleicht beim Shoppen verloren gegangen waren, zurück in die Leiber. Das kam überraschend für Zuhörer, die seichte Singersongwritermädels erwarteten. Und es tat gut.
Beim Soundcheck war ich schon da und wurde von einem Familienhund begrüßt und von vielen freundlichen Gesichtern. Damit schien die Welt schon in Ordnung. Während die Musiker zu Abend aßen, plauderte ich und sah mich in der kleinen Kunstausstellung Läuft von Andreas Rosental und Norbert Umsonst um, die auch später noch für Gesprächsstoff sorgte, über ästhetische Produkte, Höhlenmalerei und Kinderzeichnungen.
Julia Nickschas machte den Auftakt und spielte ein Set mit Hut und Akustikgitarre und sang rauh-sanft-schön Ich will leben. Nach kurzer Pause spielten Cynthia Nickschas & Friends auf, mit abgetragenem Zylinder und passender Stimme, zwei Akustikgitarren, Akustikbass, Saxophon und Schlagzeug. Irgendwo ist immer ein Hund. Tanz, Plauderei, Zuhören, kurze Pausen. Und sie hörten bis in die späte Nacht nicht auf zu spielen. Zugaben, Gastauftritt von Vater Reinhard (der mir von YouTube-Gitarrenvideos bekannt vorkam), mehr Zugaben.

Es bleibt ein starker Eindruck.

Menschen machen Musik.

Ein wundersames Jahr 2015

Im Juni 2015 wird der Kein Künstler Blog zehn Jahre alt. Vielleicht Anlass dafür, die diversen skizzenhaften Projekte dieser Zeit zusammenzufassen und einen Abschluss zu finden, um daraus etwas Neues zu schaffen.

Ich wünschen jedenfalls allen Leserinnen und Lesern ein frohes, heilsames und friedvolles Jahr 2015!

Kunst ist kein Fastfood - Hiroyuki Masuyama "1000 Blumen" in Gießen

Vom 17. Juli bis 18. September 2011 zeigt die Kunsthalle Gießen in der Ausstellung "1000 Blumen"  Arbeiten von Hiroyuki Masuyama.

Digitale Bilder analog präsentiert.
Mit Handy wiederum digital gewandelt, hochgeladen
und von ihrem Bildschirm analog gewandelt.

Hineingestolpert

Die Notausgangtür war leicht angelehnt. Ich betrat das Gebäude am Berliner Platz und passierte eine Tischgesellschaft, von denen manche mich anblickten, als sei ich ungebetener Gast. Aber ich war Besucher.
In der Kunsthalle stille Atmosphäre, Licht und eine große Kugel, die meine Aufmerksamkeit auf sich zog. Sie ruhte dort auf einem weißen Podest. Eine offene Klappe, wie die Luke eines kleinen selbstgebauten Kugel-UFOs, lud mich ohne Worte auf eine Reise ein. Ich sah mich um und setzte mich dann, um mir die Schuhe auszuziehen.
Eine Reisebegleiterin in Schwarz war bei den Vorbereitungen behilflich und schloss die Luke hinter mir.

Mit Leinenhemd vor Hiroyuki Masuyamas Blumen - 17. Juli 2011

Raum und Zeit

Drinnen klingt die Welt anders. Das eigene Flüstern schallt lauter in der Weite des Weltraums. Sterne leuchten um mich herum, tanzen ruhig mit jedem Atemzug.

Draußen eine Blumenwiese, zehntausend Selbstportraits des Künstlers, ebensoviele Galaxien und die 27 Meter lange Dokumentation einer Weltreise. Das alles kann nicht so interessant sein wie die Erfahrung in der Weltraumkugel. Trotzdem verweilen die Besucher vor den leuchtenden Arbeiten, spazieren an den Arbeiten vorbei und verlängern die Wände mit jedem ihrer langsamen Schritte.

Ich liege im Dunkeln, greife mit den Händen nach den Sternen und lausche. Ungeduldige Stimmen in der Warteschlange zur Weltall-Meditation.

"Ist da noch jemand drin?"
"Ja."
"Wie lange dauert das noch."
"Bis der Besucher klopft."

Zur Rezeption der Arbeit "O" gehört es, sich nicht drängeln zu lassen. Es handelt sich um einen inszenierten Meditationsraum.  Es reicht nicht aus, ein schnelles Handy-Foto zu machen, um zu sagen "Ich war hier." Die sinnlich-ästhetische Erfahrung ist kein kurzes Rein und Raus.
Ich klopfe noch lange nicht. Aber viel zu früh.

"O" 
Altered States - Die Kugel im Zentrum erlaubt Einsicht und Aussicht.

Wer hineinsteigt, darf sich Zeit lassen. Kunst ist kein Fastfood.

Ästhetische Erfahrung

Die ästhetische Erfahrung, die Sie gerade machen, könnte ähnlich dieser sein: Sie sitzen auf ihrem Stuhl und starren auf den Bildschirm. Tragen dabei ihre Kleidung, vielleicht eine Tasse in der Hand, die Maus in der anderen. Surren des Lüfters, Zehen in den Flipflops kratzen an der Fußleiste, um das Jucken unter den Nägeln zu beenden. Der Kaffee ist lauwarm, zu kalt eigentlich, riecht aber noch nach 6,99 Euro und soll darum nicht weggeschüttet werden. Im Rücken ein Druck von Kandinsky, goldgerahmt. - Kandinsky, weil es drunter steht. Wie in unzähligen Arztpraxen, die als Ausstellungsräume dieser Kunstdrucke das bedrückende Warten, peinliches Schweigen und das flüchtende Blättern in belanglosen Zeitschriften als ästhetische Erfahrungen dazuschenken. - Auf dem Schreibtisch ein Kaffeeabdruck der Tasse. "O" ein dunkler Ring. Monochromatisches Symbol einer Unendlichkeit. Weggewischt mit Taschentuch oder Hemdärmel.

Wer ästhetische Erfahrungen machen will oder sich fragt, was das genau sei und wo man sie findet, weshalb sie nicht nur in den Kunstunterricht gehören, der kann mit der Wahrnehmung von Selbst und unmittelbarer Umgebung anfangen und ein paar Schritte weiter gehen. In die Kunsthalle Gießen.
Führungen können gebucht werden. Neugierige gehen selbst drauflos. Spontane wandeln die Wartezeit an der Bushaltestelle Berliner Platz in eine Abenteuertour.

Wer möchte darf eigene Fotos mit der Begegnung der Arbeiten einreichen und am Diskurs teilnehmen.
Der Eintritt ist kostenlos und der Besuch nicht umsonst.

8-Bit Sounds und "Digital Memories" von LukHash

Professioneller gemafreier Musikkatalog

Kürzlich bin ich auf Jamendo über das Album "Digital Memories" gestolpert. Tanzbare 8-Bit Mucke für den Gute-Laune-Schub in der Kaffeepause. Bürosesseltanz für alle!
Während man von den GameBoy-Musikern Pornophonique nach ihrem wunderbaren 8-Bit Lagerfeuer leider schon eine Weile nichts mehr gehört hat, gibt es von LukHash eine ganze Reihe 8-Bit inspirierter Alben.

8-Bit Forever

Seit einer Weile erfreuen sich sogenannte 8-Bit Remixes bekannter Titel einiger Beliebtheit. Die meisten von denen sind allerdings nicht mit originaler Soft- und Hardware komponiert, sondern entstanden aus MIDI-Dateien, die z.B. mit 8-Bit emulierenden VST-Instrumenten interpretiert wurden. Die meisten klingen genauso schrottig wie MIDI-Dateien einer Bach-Sonate über einen Soundblaster-Chip.

Andere Titel werden tatsächlich nachprogrammiert bzw. ge-tracked und die besonderen (eingeschränkten aber beliebten) Soundmöglichkeiten der SID-Chips genutzt. Manche Chipfans wollen den originalen Chip klingen hören, der die komponierte Musik in Echtzeit interpretiert. Für die ist die Software-Emulation eines SID-Chips ein Sakrileg wie die Saxophon-Synthese eines Keyboards für einen Jazz-Saxophonisten. Gelegenheitshörer mögen behaupten, es sei egal, wenn man nicht genau hin hört, die Melodie ist doch trotzdem schön...

Ein feines Beispiel für 8-Bit Sound und Musik ist der Titel Turrican von Chris Huelsbeck.



Wer sich für Tracking-Software auf modernen Computern interessiert, sollte sich Renoise ansehen und mit der kostenlosen Demo Musik komponieren. Die Möglichkeiten sind vielfältig.

Mittlerweile ist der Soundtrack von Computerspielen und die Geschichte der Computerspielmusik Forschungsgegenstand der Musikwissenschaft. Einen kurzen Einblick, wissenschaftliche Publikationen und Links kann man bei Karen Collins finden.

Gießen Improvisers Pool - Jubiläumskonzertbericht

Alte Universitätsbibliothek, Gießen, 01.10.2010

Der Gießen Improvisers Pool veranstaltete zu seinem zwanzigjährigen Bestehen ein Jubiläumskonzert und präsentierte improvisierte Musik in wechselnden Besetzungen.

Manfred Becker, Peter Geisselbrecht

Zwei Stuhlreihen waren im Georg-Büchner-Saal der Alten Universitätsbibliothek gestellt, dabei hatte ich eine Menge erwartet: Studierende, neugierige Zuhörer, Schulklassen.
Es blieb viel Raum - und der wurde von Musik lebendig.

Nach einer freundlichen Begrüßung und Einführung in den Abend - es werde vorwiegend in Trios improvisiert - begannen die Musiker ihr Spiel.

Georg Wolf, Manfred Becker, Martin Speicher

Es war anders als mein erster Besuch eines GIP-Konzerts. Und ich hörte und achtete anders auf die Musiker und wie sie sich bewegten. Denn neben dem was sie spielten, war zu beobachten, was sie nicht spielten, z.B. wenn Wolfgang Schliemann immer wieder zum Schlag ausholte und dann doch keine Trommel und kein Becken zum Klingen brachte, das war dann auch zu hören.

Und noch viel mehr.

Das sind neue Hörerfahrungen, und man kann auf den Geschmack kommen. Vielleicht passt es, ein Zitat des improvisierenden Kampfkünstlers Bruce Lee auf die Musik zu übertragen: Manche Musik ist beliebt und populär, begeistert das Publikum durch reißerische Spieltechnik und passende Show, aber gib Acht: sie ist wie verwässerter Wein.
Manch andere Musik kommt ohne Show, aber sie hat das gewisse merkwürdige Etwas. Wie Oliven, ihr Aroma ist eigen und bleibt. Du kommst irgendwann auf den Geschmack. Aber niemand kam bisher auf den Geschmack von verwässertem Wein. (Vgl. Tao of Jeet Kune Do)

Das Konzert ging mit gewünschten Zugaben bis 22 Uhr. Anschließend Gespräche und ein sanftes Ausklingen des Abends.

Frank Rühl, Georg Wolf, Wolfgang Schliemann

Von der Gießener Allgemeinen gibt es ein kurzes YouTube-Video-Interview mit kleinen musikalischen Eindrücken. Das Erlebnis, beim musikschaffenden Spiel der Musiker anwesend und teilnehmend zu sein, kann das Video nicht ersetzen, deswegen das nächste Konzert nicht verpassen - und bis dahin selbst Musik spielen!

Frank Rühl erzählt zum zwanzig-jährigen Bestehen des GIP
und Peter Geisselbrecht zeigt, dass man zum Klavierspielen
Köpfchen gebrauchen kann

Tito & Tarantula im Jokus, Gießen - Konzertbericht

Jokus, Gießen - 26.09.2010

Die Kultband Tito & Tarantula um den charismatischen Frontmann Tito Larriva machte auf ihrem ewigen Road Trip einen kurzen Halt in Gießen.

Wer Filme von Robert Rodriguez mag, wird die Musik der Band und den Frontmann aus Desperado, Once upon a Time in Mexico oder From Dusk Till Dawn kennen. In Kürze läuft der jetzt schon kultige Streifen Machete, zu dem Tito & Tarantula ebenfalls Musik spielen, in den Kinos an.

"The Equipment" - Wie die Foltermaschine eines Horrorfilms.
Instrumente auf der Bühne im Jokus.

Ankunft

Einlass im Jokus war offiziell um 20 Uhr. Ich kaufte mir eine Karte und spazierte noch etwas durch den Abend. Die Musik sollte um 21 Uhr starten, Zeit also für ein schnelles Abendessen und einen Kaffee. Unterwegs fragt mich jemand, ob ich eine Karte für Tito&Tarantula möchte, er hätte eine zuviel. - Danke, hab grad eine gekauft.

Man trifft sich auf dem Konzert wieder. Ich geb die Lederjacke an der Garderobe ab und kauf mir ne kalte Apfelschorle. Drinnen kleine Clubatmosphäre, alles geordnet. Einige wenige in schwarzer Kluft, ein paar Polohemdenträger und fast jeder mit ner kühlen Flasche in der Hand. Im gesamten Haus ist Rauchverbot, vor dem Eingang daher leises Gedränge aschender Figuren.

Caroline "Lucy LaLoca" Rippy am Bass, Tito Larriva an Mikro und Gitarre

Erster Teil

Am Merchandise-Stand gibt's Buttons, Autogrammkarten, T-Shirts und CDs von Tito&Tarantula und auch von der Vorband (Support) Kellner aus Regensburg. Nie gehört, wusste nichtmal, dass eine Vorband spielen würde. Ich unterhalt mich kurz mit dem Typen hinterm Stand und bin gespannt auf den angekündigten Akustikrock.

Pünktlich um 21 Uhr betritt dann Kellner die Bühne und startet den Live-Abend mit Präsenz und Musik, die das Publikum schonmal zum Mitwippen bewegt. Sie spielen ein abwechlungsreiches Set und aufgrund des lautstarken Wunsches aus dem Publikum auch eine Zugabe bevor sie die Bühne räumen. Dann folgt eine Umbauphase, während der manche draußen rauchen, andere frische Luft schnappen.

After Dark - Tito holt hübsche Frauen auf die Bühne, die kurz darauf

hinter lauten Kerlen nicht mehr zu sehen sind - und es wird getanzt!

Zweiter Teil

Nach einer knappen halben Stunde beginnt der Hauptteil des Abends mit der Musik, auf die alle gewartet haben. Die Musiker werden umjubelt empfangen und begrüßen das Publikum mit einem Set aus teils bekannten und teils neuen Stücken. Das Konzert gehört zur Promotion-Tour für das neue Album Back into the Darkness. (Anm. d. Verf.: Dachte ich zumindest, wegen des coolen Banners im Hintergrund der Bühne. Tatsächlich ist das Album von 2008. Tito und Freunde sind also schon seit ner Weile auf dem Weg zurück in die Dunkelheit ... Lichtblicke wie dieses Konzert scheint's trotzdem zu geben.)

Verschwitzte Gitarrenriffs mit den TänzerInnen vor der Bühne.

Es ist eine Rockmusik, die man bis zur Ekstase spielen und tanzen muss, um sie zu erfahren. Tausend mal Tausend Meilen Road Trip der Band, und das eigene Leben beginnt zu beben und unaufhaltsam durch die Stadt, die Straßen in die Welt zu dringen. I'm on the road again... Die Wohnung, das Haus, das Zimmer nur eine kleine Station zur Rast auf dem Weg durch Tag und Nacht eines taumelnden Planeten. Bloßes Gerede bis man tatsächlich unterwegs ist und ein Traum sobald man kurz innehält.

Steven Medina Hufsteter - Gitarrist mit Hut, lässig heißen Licks
und ner schwarzen Duesenberg. Alfredo "It's no wig!" Ortiz an den Drums.

Als letzte Zugabe, nach La Bamba, erzählte Tito eine kleine Anekdote über den Einfluss deutscher Musiker auf die mexikanische Musik, die nicht nur Bier, Schnaps und deutsche Frauen mitgebracht und damit für Begeisterung gesorgt hätten, sondern auch die Blasmusik. Ich war mir nicht sicher, ob ich einen leisen Vorwurf heraushören sollte. Danach gab's La Cucaracha.

Abfahrt - Back into the Darkness

Die vier Musiker verließen schließlich die Bühne und hinter dem Publikum vorbei den Raum, um auf die Straße zurückzukehren.
Ihr ewiger Road Trip geht weiter. Wer ihnen begegnet, darf sich auf ein kleines musikalisches Abenteuer freuen.

Ich warte auf Machete.

(ald)

Der Flummi im Klavier - Gießen Improvisers Pool - Konzertbericht

Gießen Improvisers Pool (GIP): Alte Universitätsbibliothek Bismarckstr. 37 - 26.02.2010

Das Trio von rechts nach links: Peter Geisselbrecht (Flügel), Georg Wolf (Kontrabass) und Frank Rühl (E-Gitarre)

Sie machen alles falsch, was Eltern und Musiklehrer bemängeln würden: der Pianist hämmert mit einem Klopömpel auf den Saiten des Flügels, der Bassist macht seinen Kontrabass quietschen und der Gitarrist hängt Krokodilklemmen an die Gitarrensaiten und spielt mit einer Murmel darauf herum. »Was bringt das denn?« Obertöne hervor.

Klangspielzeuge: Flummis, Pinsel, Klopömpel uvm.
Flummis unterschiedlicher Materialien klingen verschieden ...
Auch auf der Gitarre. Ausprobieren!

Zwei Stuhlreihen für Gäste, davor drei Instrumente: ein Flügel, ein Kontrabass und eine E-Gitarre mit Verstärkercombo. Zwei Strahler beleuchten und markieren neben den Instrumenten den Bühnenbereich, in dem später die Musik gespielt wird. Draußen ist es dunkel, verregnet, eine gute Zeit, um sich zu setzen und Musik zu hören. Heiße Schokolade sollte angeboten werden. Es gibt Bier und Mineralwasser. Das Publikum setzt sich aus angegrauten Erwachsenen zusammen. Als eine Gruppe junger Erwachsener eintritt, wird eine dritte Stuhlreihe aufgestellt und gemeinsam wartet man auf improvisierte Musik. Kein Jazz, keine typische Bluesgitarrenimprovisation, sondern Neue Musik? Die ist garnicht so neu, wie sie immer heißt, aber in diesem Fall frisch improvisiert.

Frank Rühl mit E-Bow an der E-Gitarre

Der Gießen Improvisers Pool wird in diesem Jahr sein zwanzigjähriges Bestehen feiern und begann die diesjährige Konzertreihe mit drei Stücken.
Die erste etwa halbstündige Improvisation erfolgte nach herzlicher Begrüßung der zuhörenden Gäste durch Frank Rühl. Während der Pause konnten zu Gesprächen und Plauderei über improvisierte und Neue Musik Getränke eingenommen werden. Manch einer riskierte einen Blick in das Spielzeugarsenal der Musiker und wollte nur allzu gern selbst einmal einen Flummi ins Klavier werfen. Anschließend spielten die Musiker die zweite Improvisation gefolgt von einer kurzen Zugabe.

Klangspielzeuge für die E-Gitarre: Handventilatoren, Bottlenecks, Fingerhut, E-Bow und Filz

Nicht nur das Zuhören, sondern auch das Zusehen macht Spaß und weckt die Lust, sich an eigenen Improvisationen zu versuchen. Man darf das. Spielen und ernsthaft spielen.

Schade nur, dass niemand wagte, aufzustehen und sich die improvisierenden Musiker von verschiedenen Seiten anzuschauen, ihnen auf die Finger zu blicken, oder durch eigene Bewegung im Raum unterschiedliche Hörperspektiven einzunehmen.
Es ist die angelernte ehrfurchtsame Lähmung: auf dem Stuhl sitzen und Gehorsam leisten, wenn man eigentlich singen, tanzen oder den Raum verlassen wollte!

Wer von der Hörerfahrung improvisierter Musik inspiriert werden möchte, hat dieses Jahr noch Gelegenheit bei weiteren Konzerten zu lauschen und darf sich nach Aussage des GIP auf einige Überraschungen freuen.

Ich kann es uneingeschränkt empfehlen. Es gibt viel zu hören.

Wie hieß der Spruch »Die Götter klappern mit dem Geschirr ...« ?

-ald

Freak Kitchen - Land of the Freaks - Konzertkritik

Gießen, Hessenhalle 4, 06.02.2010

Wer unter Metal noch Krach oder punkigen Dilettantismus versteht, wird spätestens durch Instrumentalvirtuosen wie Mattias »IA« Eklundh (E-Gitarre, Gesang), Björn Fryklund (Drums) und Christer Örtefors (E-Bass, Gesang) eines besseren belehrt.

Das einzige Deutschlandkonzert ihrer Land of the Freaks Tour spielten die drei schwedischen Musiker der Ausnahmeformation Freak Kitchen in Gießen. Warum denn Gießen? Das Gourmetschmankerl zeitgenössischer Rockavantgarde wurde von der Kulturinitiative Gießen e.V. präsentiert, die schon im Vorjahr zu einem Workshop mit dem didaktisch versierten Gitarristen Eklundh eingeladen hatten und sich anlässlich der aktuellen Tour erfolgreich dafür einsetzten, dem hiesigen Publikum einen Einblick in die schwedische Küche zu gewähren.

Während sich die Gäste bei gekühlten Getränken vor der Bühne sammelten, mal laut, mal leise oder durch Fanshirts zur Band bekannten und sich auf das Programm freuten, schallten Rockstücke der Gegenwart aus der PA-Anlage, bis der Abend schließlich eröffnet wurde.

Als Vorspeise wurde die Marburger Band Complex7 gereicht, die wie heutzutage gewohnt schubladenfremden Metal auf hohem Niveau mit Headbangingimpuls und sozialkritischen Texten spielte.

Ein behelmter Bassist mit Stimme, Charme und Bühnenpräsenz.

Wie ebensolche Gitarristen leider eine Seltenheit.

Nach einer kurzen Umbauphase wurde Freak Kitchen unter Beifall angekündigt und die drei Musiker betraten die Bühne. Auffallend der nicht nur publikums-, sondern menschennahe Kontakt: Eine freundliche Ansprache des Gitarristen und Sängers, ein paar Späße des behelmten Bassisten, der Schlagzeuger dezent im Hintergrund. Menschen, die Musik machen. Freakige Vikingermusik, wie sie selbst immer wieder betonen.

Gespielt wurde ein Set mit Titeln sowohl des aktuellen Albums Land of the Freaks als auch bewährte und beliebte Stücke, die die Fans mitsangen, während Gitarristen die Spieltechnik bestaunten und das Equipment des Virtuosen aus der Nähe begutachteten. Seine Apple Horn Signature-Gitarren der Marke Caparison am Röhrenverstärker von Laney. Puristisch ohne Effekte, obgleich manch ein Zuhörer kaum glauben mag, wie man eine schlichte elektrisch verstärkte Gitarre zum Klingen, Heulen und Kreischen bringt. Dazu gibt Mattias Eklundh aufklärende Freak Guitar-Seminare und beschreibt seine Spieltechnik auf seiner Website.

Die Musik von Freak Kitchen mit Einflüssen u.a. aus Metal, Jazz, indischer Musik und Elektronik ist nicht hämmernd laut, sondern dynamisch und die Musiker bewegen sich mit dem Publikum angenehm zwanglos und unverstellt.



Mitklatschen für Fortgeschrittene gab es bei einer experimentellen Einlage handgemachter »Elektrobeatmusik« für Schlagzeug und Kelstone, einer Art Kreuzung aus Chapman Stick und lap steel guitar.
Viele Stücke der Meisterköche sind durch krumme Taktarten und ungewöhnliche Wechsel gekennzeichnet, die für Anhänger von Ozzy Osbourne, Lordi und anderen rockenden Schlagertruppen nur schwer mitzuklatschen sind. Und so wurde ein kurzweiliger Workshop zur musikalischen Weiterbildung des Publikums durchgeführt, nach dem das Eis selbst für den letzten Klatschmuffel gebrochen war.

Mitklatschen für Fortgeschrittene:
Christer und Mattias am Kelstone mit Dunlop WahWah-Pedal
bei experimenteller Musik und musikalischer Elementarlehre

Dass selbst herausragende Musiker sich verspielen können, ist bekannt und wird unter Beifall verziehen, weiß man doch das Handgemachte zu schätzen. So geschehen, wenn Mattias sich nach dem Mitklatschen für Fortgeschrittene im darauffolgenden Stück verzählt und seine Kollegen bittet, neu zu beginnen.

Nach dem Ende der Setlist verlangte das Publikum Zugaben. Die folgten prompt mit dem Kommentar, die Band sei doch nicht extra aus Schweden angereist, um ein einziges Deutschlandkonzert ohne Zugaben zu spielen.

Gut war es. Und in Gießen.

Die nächste Möglichkeit, Mattias Eklundh in Deutschland zu begegnen und an einem Workshop seiner Freak Guitar Clinic teilzunehmen, ist die diesjährige Frankfurter Musikmesse. Es lohnt sich.

-ald